‘Women Wearing Shoulder Pads’: la serie animada de HBO Max que mezcla latinidad, comedia negra y Almodóvar
Si metemos en una licuadora las películas de Pedro Almodóvar, las tres Marías de Thalía, The Bob Baker Marionette Theater y un aderezo especial de cultura latina, el resultado sería Women Wearing Shoulder Pads. Una serie de 8 capítulos que puedes ver en HBO Max.
Creada por Gonzalo Cordova y realizada en colaboración con Cinema Fantasma y Adult Swim (es el primer título en español de este estudio), la serie cuenta la historia de Marioneta,una española de clase alta privilegiada que viaja a Quito para grabar un comercial en defensa de los cuyes, especie considerada patrimonio y tradición en Ecuador.
Sin embargo, el viaje de trabajo termina por convertirse en un enredo de rivalidades, romances, traiciones y secretos familiares.
Pero Marioneta no está sola. Junto a ella hay un séquito de mujeres cuyos arcos se cruzan a través de lazos de sangre, obsesiones románticas o incluso cartas de tarot inspiradas en dictadores latinoamericanos como Pinochet.
La serie está rotulada como una comedia, pero juega con el ritmo y los elementos del melodrama, y mi mejor manera de describirla es como un spin-off de Mujeres al borde de un ataque de nervios ambientado en Quito. No tiene a Carmen Maura, pero sí una versión paralela de Pepa en Marioneta. No hay jugo de tomate, pero sí cuyes y años viejos.
Gracias a internet, conocí a Gonzalo vía Zoom y tuvimos una charlita corta pero sweet sobre la serie. Hablamos del origen del nombre, la meta referencia a Almodóvar, el fashion, el humor latino, y por supuesto, sobre mujeres.
Aquí la conversación.
Angie Quiroz (AQ): Cuando uno ve el primer capítulo de la serie, desde el póster, los visuales y hasta la tipografía, lo primero que se viene a la cabeza es Almodóvar. ¿Cuál es el vínculo entre la serie y el universo de Almodóvar, y también contigo como creador?
Gonzalo Cordova (GC): Las películas de Almodóvar siempre han sido muy importantes para mí. Recuerdo haber visto Volver en el cine y desde entonces se convirtió en uno de mis directores favoritos de todos los tiempos. Esta serie nace de ahí, de ver mucho cine suyo, pero también de una visita a un teatro de marionetas en Los Ángeles, el Bob Baker Marionette Theater. Esas dos experiencias se mezclaron en mi cabeza y el resultado fue esta serie.
Lo que me encanta de Almodóvar —y también de los melodramas o de lo que en Estados Unidos llaman Women’s Pictures de los años cuarenta— es la posibilidad de ser muy sincero, pero desde un lugar exagerado, camp, donde uno puede esconder un poco la vergüenza. Eso te permite ser honesto sin miedo.
AQ: El personaje de Marioneta nos recuerda mucho a Pepa, de Mujeres al borde de un ataque de nervios. Su outfit, su look, su apartamento… ¿esa conexión es intencional?
GC: Totalmente. Carmen Maura en las películas de Almodóvar de los años ochenta era muy especial. Yo sé que después dejaron de trabajar juntos, pero para mí esa época fue mágica, y traté de capturarla en la serie.
Al mismo tiempo, yo crecí escuchando historias de mi familia, especialmente de mi madre. Historias exageradas, intensas, casi melodramáticas. Entonces pensé: ¿qué pasaría si un personaje salido de Almodóvar entrara en ese mundo? Así nació Marioneta, un personaje que vive en una especie de fantasía, pero anclado en la realidad de mi memoria familiar.
AQ: La serie está hecha en stop motion con marionetas. ¿De dónde vino esa decisión? ¿Te imaginaste en algún momento el proyecto con actores reales?
GC: Desde el inicio pensé que sería con marionetas. Primero creí que serían títeres y no stop motion. La gracia estaba en tomar emociones exageradas, casi imposibles de actuar, y llevarlas a muñecos. Esa distancia era un elemento cómico en sí.
Lo que no sabía era que trabajaría con Cinema Fantasma, que son brillantes. Gracias a su trabajo, esa distancia entre lo que imaginaba y lo que logramos se redujo muchísimo. Aun así, ese “espacio” entre lo que ves y lo que sientes sigue estando ahí, y es justo lo que me interesaba.
AQ: Tengo que preguntarte por el nombre. ¿En algún momento fue otro o cuál era la intención detrás de usar ese elemento de las sombreras?
GC: Sí, el nombre fue lo primero. Me acuerdo que lo pensé en un bus, justo después de ver el show de marionetas y de estar viendo películas de Almodóvar. Me hizo reír inmediatamente, y todo lo demás vino de ahí.
También hay algo personal: mi familia se mudó a Estados Unidos cuando yo tenía seis años, así que mis recuerdos de Ecuador son muy vagos. Lo que conozco de esa época viene de fotos y de lo que mis padres me contaban. Y en esas fotos todos usaban hombreras. Así que para mí eso era como como un link.
AQ: Y hablando de hombreras… ¿qué papel juega el fashion en la serie?
GC: El fashion también vino mucho de mi familia. Hace como seis, siete años atrás yo estaba visitando a mi familia en Florida con mi esposa. Mi esposa se llama Rachel Kinnard y es costume designer aquí en Estados Unidos. Y mi mamá estaba muy entusiasmada por enseñarle cosas que ella había hecho en su juventud.
Cuando estaba en el colegio, mi mamá estudió vestuario. Ella tenía un portafolio con todos estos diseños y yo crecí viendo eso, pero cuando mi esposa los vio, dijo: “Estos diseños son una maravilla”. Entonces fuimos a un lugar donde tenían máquinas de fotocopia y pasamos como dos o tres horas copiando cada diseño. Lo guardamos en un hard drive y mi esposa me dijo: “Un día los vas a usar”.
Y así fue. La primera cosa que hice cuando comenzamos esta serie, lo primero que compartí con el equipo de Cinema Fantasma —especialmente con nuestra art designer, que se llama Ana Coronilla y que hizo un trabajo excelente— fueron esos diseños. Mi esposa también siguió trabajando con el equipo de Cinema Fantasma. La ropa era casi tan importante como las caras y los cuerpos de los personajes.
AQ: Yo estoy muerta de la risa viendo la serie, y también de lo descarada y aguda que es para tratar ciertos temas que podrían haberse tocado con pinzas. Pero detrás de cada chiste siempre hay algo de verdad. Mi última pregunta sería: ¿cuál era ese big topic que querías explorar a través de todas estas mujeres y de todos estos chistes?
GC: Me hace muy feliz escuchar eso, porque algo que me he dado cuenta es que en Latinoamérica la serie sí parece entenderse como una comedia, y la gente capta lo cómico. En Estados Unidos, en cambio, algunas veces me dicen: “Esto es un drama”. Y esa diferencia en cómo se interpreta todo esto me emociona mucho.
Para mí, lo más importante… bueno, no quiero hacer spoilers porque es un poco difícil explicarlo sin contar lo que pasa, pero la serie es sobre madres e hijas. Esa relación que, a veces, es tan cercana que parece tener algo de esposo y esposa. Es como bien romántica: las mujeres en mi vida que conozco, conocen a sus mamás, y sus mamás las conocen a ellas de una manera tan íntima que se convierte en una relación muy especial, pero también llena de peleas y conflicto.
Obviamente, esta serie es una exageración de eso, pero para mí era un tema muy importante porque siempre he estado fascinado con esas dinámicas. Escuchar a las mujeres de mi vida, lo que me contaban en conversaciones cotidianas, mientras comíamos o hablábamos de cualquier cosa, fue una gran inspiración.
Cuando pensé en Women Wearing Shoulder Pads, en “mujeres con hombreras”, me pregunté: ¿qué es lo que quiero? ¿Qué es lo que está en mi mente? Y eso era lo que estaba en mi mente.
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